厚紙板也能成為雕塑？Laurence Vallières 用紙板創作的藝術家｜House of Story Wear 永續百貨

你可能從沒想過，街角隨手丟棄的厚紙板，有一天會成為美術館裡的作品，更能被收藏家高價競逐。來自加拿大魁北克的藝術家 Laurence Vallières，正是用這種「廢材」創造驚人價值的人。

在 House of Story Wear 永續百貨裡，你會看到她的雕塑——巨大的達摩、耳熟能詳的迪士尼角色、甚至帶著寓言意味的動物群像。這些作品不僅震撼視覺，它們背後更隱含了對環境、社會與人類的深層提問。

厚紙板雕塑：從廢棄到重生

Vallières 起初學的是陶藝，但她發現陶藝在規模上受限，無法創造出她心中想像的巨大張力。受到街頭藝術啟發，她開始用厚紙板這種最尋常、最不起眼的材料。

在她的手裡，紙板不再是垃圾，而是能被賦予靈魂的載體。被壓平、被折疊的紙板，逐漸轉化為栩栩如生的雕塑：熊、猩猩、兔子、甚至卡通角色。它們看似童趣，卻同時隱藏著反思：人類與自然的距離、消費與浪費的矛盾、甚至權力與社會的荒謬。

動物與卡通：她的藝術語彙

為什麼是動物？為什麼是卡通？因為這些形象最容易跨越語言與文化。

Laurence Vallières 說過，她想要讓每個人都能「看得懂」，不需要學院派的理論支撐。於是，她選擇了人類最熟悉的對象——卡通角色與動物。

你看到一隻巨大紙板大象，會聯想到瀕危物種；你看到一個以紙板構成的米老鼠，會聯想到消費文化背後的資本邏輯。作品就這樣在「親近」與「批判」之間，找到了一個絕妙的平衡點。

藝術裡的文學影子

Vallières 的靈感不只來自生活，她深受 喬治·奧威爾（《動物農莊》作者）與 阿特·施皮格曼（《鼠族》漫畫家）的作品影響。這兩位作家都擅長用寓言、動物、圖像來包裝嚴肅的社會與政治議題。

同樣地，Vallières 用紙板創作的雕塑，外表幽默，實則尖銳。這種「隱喻」的手法，讓觀者在第一眼的驚艷後，逐漸感受到作品背後的重量。

永續不只是概念，而是被看見的選擇

在當代藝術裡，永續早已不是口號，而是一種創作態度。厚紙板在生活中幾乎沒有保存價值，但在 Vallières 的雕塑裡，卻被賦予第二次生命。

這是藝術實踐，也是一種社會隱喻：我們還有多少被忽視、被丟棄的資源，能夠被重新發現、再利用？當你站在她的雕塑面前，這些問題會真切地浮現。

在台北，你能親眼看見

通常你得飛到巴黎、紐約或蒙特婁的美術館，才能看到 Laurence Vallières 的作品。但現在在台北大稻埕的 House of Story Wear 永續百貨，你就能近距離欣賞。

這裡不只是一間百貨，而是永續理念的實踐場域。從再生時尚到當代藝術，每一個選品都在回答同一個問題：我們該如何與環境、社會共生？

▎ 𝑯𝒐𝒖𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝑺𝒕𝒐𝒓𝒚 𝑾𝒆𝒂𝒓 永續時尚百貨